グレツキ：交響曲第３番「悲歌のシンフォニー」 [交響曲]
昨晩というか、すでに今日であったが、テレーマン指揮ウィーン・フィルのベートーヴェンがテレビで放送されているのを観ながら、いろいろあって夜更かししてしまった。
それでも今朝は５時に目覚まし時計で起きて休日の早朝ウォーキングに行った。
もともとは６時に起きてウォーキングしていたが、この夏は朝から暑いので５時半起きに繰り上げた。それでもまだ暑いので今朝は５時に起きた。
起きたときは少し薄暗くて、睡眠不足にもかかわらず快調にハイペースで目的地の運動公園まで歩いた。
この「行き」の道すがら、そして公園のベンチで休憩中に、グレツキの交響曲第３番「悲歌のシンフォニー」を聴いた。
ヘンリク・ミコワイ・グレツキ（1933-2010）はポーランドの作曲家である。
小学校の教員であったが、一念発起して音楽学校に入り直して作曲家になった。いっときはパリでも勉強し音楽学校の校長にまでなったが、80年代まで世界的には目立った作曲家ではなかった。
ラジカルな「前衛音楽」が一段落して、聴きやすい現代音楽が求められるようになってから、グレツキは脚光を浴びるようになった。
この交響曲第３番「悲歌のシンフォニー」（1976）も、ここで紹介するディヴィッド・ジンマン指揮ロンドン・シンフォニエッタのＣＤが1992年に発売されるや、クラシックの現代音楽作品（矛盾した表現だが）としては異例の大ヒットになって有名になった。
ボクも10数年前に東梅田の東通り商店街のDISC･PIERの店頭の試聴コーナーで気に入って衝動買いしたＣＤである。
http://www.hmv.co.jp/product/detail/58897[
グレツキ：交響曲第３番作品36「悲歌のシンフォニー」
ディヴィッド・ジンマン指揮 ロンドン・シンフォニエッタ
ドーン・アップショウ（ソプラノ）]
３つの楽章すべてがLentoである。古典的な交響曲のようにAllegro－Adagio－（Menuetto/Scherzo）－Prestoであったり、多少ともその形式は踏んだ「急－緩－急」の構成ではなく、「緩－緩－緩」である。
現代音楽のことはよくわからないが、ミニマリズムとかホーリーミニマリズムと呼ばれるスタイルの代表的な楽曲といわれている。
ミニマリズムというのは最小の動きを繰り返すような表現方法で、ホーリーミニマリズムというと、そこに宗教的・神秘的な意味合いが付加されるそうだ。
第１楽章 LENTO-SOSTENUTO TRANQUILLO MA CANTABILE
コントラバスのほとんど聴こえないくらいの弱奏による２４小節の短調の旋律で始まり、この旋律がカノン（いわゆる輪唱の形式）で徐々に、しかも緩やかに弦楽器主体で高音楽器に受け渡され、分厚い和声に発展しながら繰り返されクレッシェンドされて盛り上がっていく。
そのピークで「聖十字架修道院の哀歌」（息子を思う母親の祈りの歌）が劇的にソプラノ独唱される。
その後は逆に分厚い和声の強奏から元のコントラバスだけの旋律まで、徐々にデクレッシェンドしていく。
独唱をはさんだカノンの延々とした「繰り返し」に意識が薄らいでいくような、ラリってしまいそうな効果があるいっぽう、有名なバーバーの「弦楽のためのアダージォ」のようにストイックで悲痛な曲想である。
第１楽章（1/3）
ディヴィッド・ジンマン指揮 ロンドン・シンフォニエッタ
ドーン・アップショウ（ソプラノ）
第１楽章（2/3）
第１楽章（3/3）
第２楽章 LENTO ELARGO-TRANQUILLISSIMO
陽光に揺らめいた波間のような短い長調の繰り返しの旋律の前奏の後で、暗いソプラノ独唱が始まる。
独唱が強く盛り上がった合間にも前奏と同じ明るい旋律が繰り返されるが、やがて暗い独唱で悲痛に終わる。
ナチス・ドイツに囚われた18歳の女性が独房の壁に書き残した祈りの言葉であるらしい。
お母さま、どうか泣かないでください。
天のいと清らかな女王さま、
どうかいつもわたしをたすけてくださるよう。
アヴェ・マリア
（同ＣＤの歌詞訳より WARNER MUSIC JAPAN INC.）
第２楽章
ディヴィッド・ジンマン指揮 ロンドン・シンフォニエッタ
ドーン・アップショウ（ソプラノ）
第３楽章 LENTO-CANTABILE-SEMPLICE
暗く揺らめく旋律が伴奏音形として繰り返される上に、悲しげなソプラノ独唱が重なる。
ここで歌われるのはポーランド民謡であるが、年老いた母親が失った息子を嘆き悲しみ、祈りを捧げる歌である。
第３楽章（途中から）
アントニ・ヴィト指揮 ポーランド国立放送交響楽団
ゾフィア・キラノヴィチ(ソプラノ)
（ジンマン盤YouTube動画はこちら）
交響曲第３番「悲歌のシンフォニー」は全楽章を通してゆったりとした「繰り返し」の穏やかなメロディーが基調になっているので、ヒーリングの曲としても愛されている。
また戦争や弾圧を背景にした「悲歌」を、強いインパクトで悲劇的に伝えるのではなく、気の遠くなるような穏やかさのなかで淡々と歌い上げているところに、じわじわっと伝わってくるような感動があると思う。
紹介ＣＤおよびYouTube動画の第１/２楽章のジンマン盤は、ハーモニーを美しく聴かせる指揮者なので、ロンドン・シンフォニエッタの揺らいだ旋律の（不協和音も混じったような）響きが美しい。
アップショウの「歌い」過ぎない抑えた清楚なソプラノも美しい。
YouTube動画の第３楽章のヴィト盤はオーケストラがジンマン盤と比べると粗削りに聴こえる。キラノヴィチはちょっと声が太く、歌い過ぎているように思う。
≪追記 '10.11.20≫
作曲家ヘンリク・ミコワイ・グレツキ氏が11月12日に76歳で逝去。
シュリンパーさんの記事で初めて知りました。
合掌
それでも今朝は５時に目覚まし時計で起きて休日の早朝ウォーキングに行った。
もともとは６時に起きてウォーキングしていたが、この夏は朝から暑いので５時半起きに繰り上げた。それでもまだ暑いので今朝は５時に起きた。
起きたときは少し薄暗くて、睡眠不足にもかかわらず快調にハイペースで目的地の運動公園まで歩いた。
この「行き」の道すがら、そして公園のベンチで休憩中に、グレツキの交響曲第３番「悲歌のシンフォニー」を聴いた。
ヘンリク・ミコワイ・グレツキ（1933-2010）はポーランドの作曲家である。
小学校の教員であったが、一念発起して音楽学校に入り直して作曲家になった。いっときはパリでも勉強し音楽学校の校長にまでなったが、80年代まで世界的には目立った作曲家ではなかった。
ラジカルな「前衛音楽」が一段落して、聴きやすい現代音楽が求められるようになってから、グレツキは脚光を浴びるようになった。
この交響曲第３番「悲歌のシンフォニー」（1976）も、ここで紹介するディヴィッド・ジンマン指揮ロンドン・シンフォニエッタのＣＤが1992年に発売されるや、クラシックの現代音楽作品（矛盾した表現だが）としては異例の大ヒットになって有名になった。
ボクも10数年前に東梅田の東通り商店街のDISC･PIERの店頭の試聴コーナーで気に入って衝動買いしたＣＤである。
http://www.hmv.co.jp/product/detail/58897[
グレツキ：交響曲第３番作品36「悲歌のシンフォニー」
ディヴィッド・ジンマン指揮 ロンドン・シンフォニエッタ
ドーン・アップショウ（ソプラノ）]
３つの楽章すべてがLentoである。古典的な交響曲のようにAllegro－Adagio－（Menuetto/Scherzo）－Prestoであったり、多少ともその形式は踏んだ「急－緩－急」の構成ではなく、「緩－緩－緩」である。
現代音楽のことはよくわからないが、ミニマリズムとかホーリーミニマリズムと呼ばれるスタイルの代表的な楽曲といわれている。
ミニマリズムというのは最小の動きを繰り返すような表現方法で、ホーリーミニマリズムというと、そこに宗教的・神秘的な意味合いが付加されるそうだ。
第１楽章 LENTO-SOSTENUTO TRANQUILLO MA CANTABILE
コントラバスのほとんど聴こえないくらいの弱奏による２４小節の短調の旋律で始まり、この旋律がカノン（いわゆる輪唱の形式）で徐々に、しかも緩やかに弦楽器主体で高音楽器に受け渡され、分厚い和声に発展しながら繰り返されクレッシェンドされて盛り上がっていく。
そのピークで「聖十字架修道院の哀歌」（息子を思う母親の祈りの歌）が劇的にソプラノ独唱される。
その後は逆に分厚い和声の強奏から元のコントラバスだけの旋律まで、徐々にデクレッシェンドしていく。
独唱をはさんだカノンの延々とした「繰り返し」に意識が薄らいでいくような、ラリってしまいそうな効果があるいっぽう、有名なバーバーの「弦楽のためのアダージォ」のようにストイックで悲痛な曲想である。
第１楽章（1/3）
ディヴィッド・ジンマン指揮 ロンドン・シンフォニエッタ
ドーン・アップショウ（ソプラノ）
第１楽章（2/3）
第１楽章（3/3）
第２楽章 LENTO ELARGO-TRANQUILLISSIMO
陽光に揺らめいた波間のような短い長調の繰り返しの旋律の前奏の後で、暗いソプラノ独唱が始まる。
独唱が強く盛り上がった合間にも前奏と同じ明るい旋律が繰り返されるが、やがて暗い独唱で悲痛に終わる。
ナチス・ドイツに囚われた18歳の女性が独房の壁に書き残した祈りの言葉であるらしい。
お母さま、どうか泣かないでください。
天のいと清らかな女王さま、
どうかいつもわたしをたすけてくださるよう。
アヴェ・マリア
（同ＣＤの歌詞訳より WARNER MUSIC JAPAN INC.）
第２楽章
ディヴィッド・ジンマン指揮 ロンドン・シンフォニエッタ
ドーン・アップショウ（ソプラノ）
第３楽章 LENTO-CANTABILE-SEMPLICE
暗く揺らめく旋律が伴奏音形として繰り返される上に、悲しげなソプラノ独唱が重なる。
ここで歌われるのはポーランド民謡であるが、年老いた母親が失った息子を嘆き悲しみ、祈りを捧げる歌である。
第３楽章（途中から）
アントニ・ヴィト指揮 ポーランド国立放送交響楽団
ゾフィア・キラノヴィチ(ソプラノ)
（ジンマン盤YouTube動画はこちら）
交響曲第３番「悲歌のシンフォニー」は全楽章を通してゆったりとした「繰り返し」の穏やかなメロディーが基調になっているので、ヒーリングの曲としても愛されている。
また戦争や弾圧を背景にした「悲歌」を、強いインパクトで悲劇的に伝えるのではなく、気の遠くなるような穏やかさのなかで淡々と歌い上げているところに、じわじわっと伝わってくるような感動があると思う。
紹介ＣＤおよびYouTube動画の第１/２楽章のジンマン盤は、ハーモニーを美しく聴かせる指揮者なので、ロンドン・シンフォニエッタの揺らいだ旋律の（不協和音も混じったような）響きが美しい。
アップショウの「歌い」過ぎない抑えた清楚なソプラノも美しい。
YouTube動画の第３楽章のヴィト盤はオーケストラがジンマン盤と比べると粗削りに聴こえる。キラノヴィチはちょっと声が太く、歌い過ぎているように思う。
≪追記 '10.11.20≫
作曲家ヘンリク・ミコワイ・グレツキ氏が11月12日に76歳で逝去。
シュリンパーさんの記事で初めて知りました。
合掌
とても切なくなりました。
by mignon (2010-09-04 12:24)
mignon さん
[ハート]ありがとうございます[嬉しい顔]
テクストはいずれも女性（母親）の嘆きや祈りの気持ちを現したものです。それだけに、mignonさんも切なくなるのでしょうね。
by 松本ポン太 (2010-09-04 12:41)
ビルエヴァンスのワルツフォーデビーのような
アルバムジャケットですね[犬]
by don (2010-09-04 17:22)
don さん
[ハート]ありがとうございます[嬉しい顔]
http://www.amazon.co.jp/Waltz-Debby-Bill-Evans/dp/B000000YBQ[http://playlog.jp/_images/blog/m/a/matsumotoponta/m_200798241.jpg]
女性の横顔のシルエットという点では似てますね。悲歌のシンフォニーは「祈り」がテーマになっているので、手を合わせて祈っています。
by 松本ポン太 (2010-09-04 20:26)
マチャ さん
[ハート]ありがとうございます[嬉しい顔]
by 松本ポン太 (2010-09-04 22:04)
えっちゃん さん
[ハート]ありがとうございます[嬉しい顔]
by 松本ポン太 (2010-09-04 22:04)
まこきち さん
[ハート]ありがとうございます[嬉しい顔]
by 松本ポン太 (2010-09-05 01:26)
音楽と料理を言葉で表現できるって素晴らしいと思います。松本ポンッ太さん、すごいな[嬉しい顔]
音楽は画像と結び付けられることで、強制的に脇役に追いやられるように思います。運命ですね
by 闇のギャルソン (2010-09-05 02:34)
ウィーンフィル、僕も見ていました[嬉しい顔]
お、夜更かし、何かありましたか？(笑)
僕が高校生のころ、20年ぐらい前かな、現代音楽を好んでる先生がいてよく聴かされたりしていましたが、
その頃はクラシックと現代音楽は違うジャンルだった気がします。
いつの間にか現代音楽がクラシックに吸収されて、今はクラシックという一くくりになっていった、という流れは正しいのでしょうか？
最近なんとなく疑問に思っていることです。
by ひでさん (2010-09-05 07:08)
まこきちさん[嬉しい顔]
音楽の理論がわかるわけではないので、ボクが言葉（文章）で表現できるのはせいぜい主観的な感想くらいのもんです。
ただ「よかった」と書くだけでは芸がないので、ちょっと調べたことの「受け売り」や個人的な思い出話を絡めて膨らませているだけです。
by 松本ポン太 (2010-09-05 09:28)
ひでさん さん
[ハート]ありがとうございます[嬉しい顔]
何かって？ 記憶を失ってしまって．．．う～ん、思い出せない．．．（笑）
クラシック音楽＝古典音楽と文字通りに解釈すると、へんなことになりますね。じゃあ、近代音楽は？現代音楽は？．．．というとジャンル的にも、年代的にも、どこまでがどうなのか境界が難しいですね。
純文学みたいに「純音楽（純粋音楽）」と解釈しても、音楽である限り娯楽の要素は大きいし。
芸術音楽（＝アート）としても、ジャズやポップス、民謡でもアートな面はありますからね、演奏者＝アーチストって言うくらいだから。
突き詰めればクラシックって、作曲・演奏形式であったり、歴史（系譜）であったりするのかなぁ．．．と思ってしまいます。
う～ん、わかりません！
by 松本ポン太 (2010-09-05 09:45)
このシンフォニーはかなりいいですよね。
自分も何度聴いたか分かりません。
ベストセラーになるも納得。
シンフォニー１、２も聴きましたが、なかなかむずかしい…
それがグレツキの悲しみか…
by シュリンパー (2010-09-05 13:25)
シュリンパー さん
[ハート]ありがとうございます[嬉しい顔]
#１、#２も聴いていらしたとは、なかなかの通ですね。
ボクは#３しかしらないもので。
でもYouTube動画をグレツキで探していたら、合唱曲や室内楽など他にもよさそうな音楽が流れてきて、いずれハマってしまいそうです[嬉しい顔]
by 松本ポン太 (2010-09-05 16:13)
じゅん さん
[ハート]ありがとうございます[嬉しい顔]
by 松本ポン太 (2010-09-05 23:15)
人間国宝さん
[ハート]ありがとうございます[嬉しい顔]
by 松本ポン太 (2010-09-08 00:20)
rhythm♭さん
[ハート]ありがとうございます[嬉しい顔]
by 松本ポン太 (2010-09-08 00:21)
T.Spyder さん
[ハート]ありがとうございます[嬉しい顔]
by 松本ポン太 (2010-09-08 22:17)
R8さん
[ハート]ありがとうございます[嬉しい顔]
by 松本ポン太 (2010-09-15 18:56)
はじめまして。美豚と申します。
グレツキは名前しか知らないのですが、ブログを読んで興味がわきました。機会があったら聴いてみようと思います。
by 美豚 (2010-11-14 14:09)
美豚さん、はじめまして。
[ハート]ありがとうございます[嬉しい顔]
グレツキは現代音楽のなかでも比較的聴きやすいと思います。今はジンマン盤以外にもＣＤが出ているようです。よろしれば聴いてみてください。
by 松本ポン太 (2010-11-14 20:22)
自己レスです。
作曲家ヘンリク・ミコワイ・グレツキ氏が11月12日に76歳で逝去しました。
http://playlog.jp/shrimper/blog/2010-11-15[シュリンパーさんの記事]で初めて知りました。
by 松本ポン太 (2010-11-20 11:57)