モーリン・マクガヴァン、ガーシュウィンを歌う [ポップス]
前回のヒラリー・コールで引き合いに出してしまったので、久しぶりにモウリーン・マクガヴァンを聴いてみた。
http://www.hmv.co.jp/product/detail/56022[モーリン・マクガヴァン、ガーシュウィンを歌う
Naughty Baby ～ Maureen McGovern sings Gershwin]
1 [Applause]
2 Stiff Upper Lip
3 Things Are Looking Up
4 (I've Got) Beginner's Luck
5 How Long Has This Been Going On?
6 By Strauss
7 Naughty Baby
8 Love Walked In
9 Embraceable You
10 Corner of Heaven With You
11 Somebody Loves Me
12 Little Jazz Bird
13 My Man's Gone Now
14 Porgy, I Is Your Woman (Bess, You Is My Woman)
15 The Man I Love
16 Piano Prelude I
17 Summertime
18 Strike up the Band
19 Fascinating Rhythm
20 Clap Yo' Hands
21 They Can't Take That Away from Me
22 'S Wonderful
23 They All Laughed
24 I Got Rhythm
25 Love Is Here to Stay/Of Thee I Sing
ライヴ録音（1988.11.20 ニューヨーク、クリントン・スタジオ）
ボクが持っているモウリーン・マクガヴァンの数少ないＣＤの中でもっともお気に入りのＣＤである。
ガーシュウィン作品が好きな人、ミュージカルやスタンダードナンバー、女性ジャズヴォーカルが好きな人にもお奨めのＣＤである。
それと、ガーシュウィンはフォーレやモーツァルトとならんで、ボクにとっての３大作曲家、これにバッハを加えて４大作曲家という思い入れがある。
アメリカの偉大な作曲家ジョージ・ガーシュウィン（1898-1937）はもともとポピュラー音楽のソングライターとしてたくさんのヒット作を飛ばしていた。現代音楽の実験と称されたコンサートに「ラプソディー・イン・ブルー」を発表してから、一躍、クラシック作曲家としてもキャリアを積むようになった。
「ラプソディー・イン・ブルー」はグローフェにオーケストレーションを頼ったが、後にガーシュウィン自身も音楽の研鑽を積んで、ヘ調のピアノ協奏曲からはオーケストレーションも含んだ作曲を行うようになった。
クラシック作品としては
ラプソディー・イン・ブルー （1924年、26歳）
ピアノ協奏曲ヘ調 （1925年、27歳）
パリのアメリカ人 （1928年、30歳）
キューバ序曲 （1932年、34歳）
歌劇「ポーギーとベス」 （1935年、37歳）
が有名である。いずれはそのあたりも記事に書きたいとは思っている。
でもガーシュウィンの本質は数多くのポピュラーソングにあると思う。
一般のクラシック作曲家の「歌曲」「声楽曲」くらいの位置づけである。ピアノやヴァイオリンなど器楽用に編曲された名曲もある。
ガーシュウィンの「歌曲」はジャズヴォーカルのアルバム中でよく取り上げられているが、ソングブックとしてまとまったものではエラ・フィッツジェラルドの３枚組ＣＤ "Ella Fitzgerald sings the George and Ira Gershwin Song Book" が、資料的な価値もあり、しっとりとした大人の歌を聴かせている。
しかしガーシュウィンばかりたくさん聴くには、エラ・フィッツジェラルドでは一本調子で飽きてしまう。
その点、モウリーン・マクガヴァンのコンサートのライヴＣＤは、変化に富んでいてすばらしい。
彼女はオリビア・ニュートン＝ジョンと同年代で、「ポセイドン・アドヴェンチャー」や「タワーリング・インフェルノ」などのパニック大作映画のテーマ曲をヒットさせて有名になった歌手である。
音楽的な家庭に育って子どもの頃から歌の才能をしめしていたが、高校を卒業すると秘書の仕事に就きながらアマチュアのフォークバンドで歌っていた。
それがプロデビューしてほどなくして映画の主題歌でヒットチャート上位を飾り、さまざまな音楽賞をとった。
それ以降のヒット作に恵まれず、再び秘書の仕事に戻った。
ところが30代くらいでミュージカル女優として復帰し、オフブロードウェイで「サウンド・オブ・ミュージック」や「魅惑の宵」「王様と私」の主演を果たした。
ステージ活動でも「女性版シナトラ」と評されるまでのエンターテイナーに成長した。
ボクは中学生の頃、映画館で「タワーリング・インフェルノ」を観て、主題歌「愛のテーマ」"We may never love like this again"に魅せられてしまった。
当時のボクはお小遣いのほとんどをプラモデルに費やしていたが、ヴィヴァルディ「四季」、オリビアの「そよ風の誘惑」、それとモウリーンの「タワーリング・インフェルノ～愛のテーマ／わたしの勲章」のLP３枚だけは、お小遣いをやり繰りして買った。
いわば中学生のときからひいきの女性シンガーである。
当時から彼女は実力派シンガーでパワフルだったが、少々荒削りでもあったように思う。
それがミュージカルで活躍してから録音したガーシュウィンでは、驚異的なテクニックや表現力を持った歌手になっていた。
彼女ほど変幻自在に声色を変えたり、幅広い音域を駆使できる歌手はいないと思う。
ときにはしっとり、あるいは可憐であったり、繊細、パワフル、ノイジー、ファルセット、コロラトゥーラ．．．さまざまな表情や発声を使い分けている。
だからこのガーシュウィンのライヴでも、曲の持ち味に加え、表現の幅が広いのでまったく飽きさせることがない。
このアルバムでは"Embraceable You"、"Somebody Loves Me"、"The Man I Love"などのスタンダードナンバーに加え、"Strike up the Band"から"I Got Rhythm"に至るメロデーが圧巻である。
コロラトゥーラで「こうもり」の間奏を聴かせる"By Strauss"やオペラチックに歌う「ポーギーとベス」から"Porgy, I Is Your Woman"も感動的である。
ほんの一部だけであるがご本人のサイトで試聴できる。
YouTubeでは同じコンサートの"Little Jazz Bird"だけアップされていた。
ファルセットで歌うスキャットが美しい。
若い頃は「美人女性シンガー」としても売り出されていたが、動画ではその面影が薄れてしまってすっかりオバサンになっているのは残念である。
Little Jazz Bird
「ポーギーとベス」から３曲を歌ったコンサートでは、黒人バリトン歌手ジュビラント・サイクスとデュエットした"Porgy, I Is Your Woman (Bess, You Is My Woman)"もすばらしい。本来は黒人キャストで歌われるオペラなので視覚的な違和感が残るのはやむを得ないが、胸が熱くなる歌唱である。
歌劇「ポーギーとベス」より３曲
I Got Plenty O'Nuttin'
Bess, You Is My Woman
Oh Lawd, I'm On My Way
バッハを歌った動画ではエンターテイナーとしての面目躍如である。
Maureen sings Bach
1934年のフレッド・アステア主演映画「コンチネンタル」の主題歌は、当時を偲んでレトロ調に録音していて楽しい。
The Continental
若い頃の映画音楽主題歌も懐かしい。
映画「ポセイドン・アドヴェンチャー」より「モーニング・アフター」
映画「タワーリング・インフェルノ」より
"We may never love like this again "
モウリーン本人の出演・歌唱シーン
映画「スーパーマン」より"Can you read my mind "
http://www.hmv.co.jp/product/detail/56022[モーリン・マクガヴァン、ガーシュウィンを歌う
Naughty Baby ～ Maureen McGovern sings Gershwin]
1 [Applause]
2 Stiff Upper Lip
3 Things Are Looking Up
4 (I've Got) Beginner's Luck
5 How Long Has This Been Going On?
6 By Strauss
7 Naughty Baby
8 Love Walked In
9 Embraceable You
10 Corner of Heaven With You
11 Somebody Loves Me
12 Little Jazz Bird
13 My Man's Gone Now
14 Porgy, I Is Your Woman (Bess, You Is My Woman)
15 The Man I Love
16 Piano Prelude I
17 Summertime
18 Strike up the Band
19 Fascinating Rhythm
20 Clap Yo' Hands
21 They Can't Take That Away from Me
22 'S Wonderful
23 They All Laughed
24 I Got Rhythm
25 Love Is Here to Stay/Of Thee I Sing
ライヴ録音（1988.11.20 ニューヨーク、クリントン・スタジオ）
ボクが持っているモウリーン・マクガヴァンの数少ないＣＤの中でもっともお気に入りのＣＤである。
ガーシュウィン作品が好きな人、ミュージカルやスタンダードナンバー、女性ジャズヴォーカルが好きな人にもお奨めのＣＤである。
それと、ガーシュウィンはフォーレやモーツァルトとならんで、ボクにとっての３大作曲家、これにバッハを加えて４大作曲家という思い入れがある。
アメリカの偉大な作曲家ジョージ・ガーシュウィン（1898-1937）はもともとポピュラー音楽のソングライターとしてたくさんのヒット作を飛ばしていた。現代音楽の実験と称されたコンサートに「ラプソディー・イン・ブルー」を発表してから、一躍、クラシック作曲家としてもキャリアを積むようになった。
「ラプソディー・イン・ブルー」はグローフェにオーケストレーションを頼ったが、後にガーシュウィン自身も音楽の研鑽を積んで、ヘ調のピアノ協奏曲からはオーケストレーションも含んだ作曲を行うようになった。
クラシック作品としては
ラプソディー・イン・ブルー （1924年、26歳）
ピアノ協奏曲ヘ調 （1925年、27歳）
パリのアメリカ人 （1928年、30歳）
キューバ序曲 （1932年、34歳）
歌劇「ポーギーとベス」 （1935年、37歳）
が有名である。いずれはそのあたりも記事に書きたいとは思っている。
でもガーシュウィンの本質は数多くのポピュラーソングにあると思う。
一般のクラシック作曲家の「歌曲」「声楽曲」くらいの位置づけである。ピアノやヴァイオリンなど器楽用に編曲された名曲もある。
ガーシュウィンの「歌曲」はジャズヴォーカルのアルバム中でよく取り上げられているが、ソングブックとしてまとまったものではエラ・フィッツジェラルドの３枚組ＣＤ "Ella Fitzgerald sings the George and Ira Gershwin Song Book" が、資料的な価値もあり、しっとりとした大人の歌を聴かせている。
しかしガーシュウィンばかりたくさん聴くには、エラ・フィッツジェラルドでは一本調子で飽きてしまう。
その点、モウリーン・マクガヴァンのコンサートのライヴＣＤは、変化に富んでいてすばらしい。
彼女はオリビア・ニュートン＝ジョンと同年代で、「ポセイドン・アドヴェンチャー」や「タワーリング・インフェルノ」などのパニック大作映画のテーマ曲をヒットさせて有名になった歌手である。
音楽的な家庭に育って子どもの頃から歌の才能をしめしていたが、高校を卒業すると秘書の仕事に就きながらアマチュアのフォークバンドで歌っていた。
それがプロデビューしてほどなくして映画の主題歌でヒットチャート上位を飾り、さまざまな音楽賞をとった。
それ以降のヒット作に恵まれず、再び秘書の仕事に戻った。
ところが30代くらいでミュージカル女優として復帰し、オフブロードウェイで「サウンド・オブ・ミュージック」や「魅惑の宵」「王様と私」の主演を果たした。
ステージ活動でも「女性版シナトラ」と評されるまでのエンターテイナーに成長した。
ボクは中学生の頃、映画館で「タワーリング・インフェルノ」を観て、主題歌「愛のテーマ」"We may never love like this again"に魅せられてしまった。
当時のボクはお小遣いのほとんどをプラモデルに費やしていたが、ヴィヴァルディ「四季」、オリビアの「そよ風の誘惑」、それとモウリーンの「タワーリング・インフェルノ～愛のテーマ／わたしの勲章」のLP３枚だけは、お小遣いをやり繰りして買った。
いわば中学生のときからひいきの女性シンガーである。
当時から彼女は実力派シンガーでパワフルだったが、少々荒削りでもあったように思う。
それがミュージカルで活躍してから録音したガーシュウィンでは、驚異的なテクニックや表現力を持った歌手になっていた。
彼女ほど変幻自在に声色を変えたり、幅広い音域を駆使できる歌手はいないと思う。
ときにはしっとり、あるいは可憐であったり、繊細、パワフル、ノイジー、ファルセット、コロラトゥーラ．．．さまざまな表情や発声を使い分けている。
だからこのガーシュウィンのライヴでも、曲の持ち味に加え、表現の幅が広いのでまったく飽きさせることがない。
このアルバムでは"Embraceable You"、"Somebody Loves Me"、"The Man I Love"などのスタンダードナンバーに加え、"Strike up the Band"から"I Got Rhythm"に至るメロデーが圧巻である。
コロラトゥーラで「こうもり」の間奏を聴かせる"By Strauss"やオペラチックに歌う「ポーギーとベス」から"Porgy, I Is Your Woman"も感動的である。
ほんの一部だけであるがご本人のサイトで試聴できる。
YouTubeでは同じコンサートの"Little Jazz Bird"だけアップされていた。
ファルセットで歌うスキャットが美しい。
若い頃は「美人女性シンガー」としても売り出されていたが、動画ではその面影が薄れてしまってすっかりオバサンになっているのは残念である。
Little Jazz Bird
「ポーギーとベス」から３曲を歌ったコンサートでは、黒人バリトン歌手ジュビラント・サイクスとデュエットした"Porgy, I Is Your Woman (Bess, You Is My Woman)"もすばらしい。本来は黒人キャストで歌われるオペラなので視覚的な違和感が残るのはやむを得ないが、胸が熱くなる歌唱である。
歌劇「ポーギーとベス」より３曲
I Got Plenty O'Nuttin'
Bess, You Is My Woman
Oh Lawd, I'm On My Way
バッハを歌った動画ではエンターテイナーとしての面目躍如である。
Maureen sings Bach
1934年のフレッド・アステア主演映画「コンチネンタル」の主題歌は、当時を偲んでレトロ調に録音していて楽しい。
The Continental
若い頃の映画音楽主題歌も懐かしい。
映画「ポセイドン・アドヴェンチャー」より「モーニング・アフター」
映画「タワーリング・インフェルノ」より
"We may never love like this again "
モウリーン本人の出演・歌唱シーン
映画「スーパーマン」より"Can you read my mind "
Hilary Kole : You Are There ～duets [ジャズ]
ジャケ買いしてしまった．．．
５月に出張ついでに渋谷HMVに寄ってクラシックＣＤを買い込んだ帰りに、下の階のジャズ売り場の試聴コーナーで、ある女性シンガーのＣＤが目に留まり、ジャケ惚れしてしまった
。試聴もしてとても気に入ったが、すでにたくさん買い込んでいたのでその日はそのＣＤをあきらめた。
その後、その女性歌手が誰だったかも、どんなＣＤだったかも思い出せずにいた。HMVやAmazonのサイトを見てもわからない。
地元の売れ筋しか置いてないようなＣＤショップではそれらしきＣＤを探し出せないまま悶々と過ごしていた。
昨日大阪で仕事をした帰り、ＣＤショップに寄り道できるチャンスだったので梅田タワレコに寄った。するとジャズの試聴コーナーにあった。これだ！
男心をくすぐる魅惑的なジャケット写真、そして再度試聴してみたら．．．とてもよいのである。
これがヒラリー・コールの2ndアルバム"You Are There ～duets"である。
（実はこの2ndアルバムは８月にリリースしたばかりのようで、5月にボクの目に留まったアルバムは1stアルバム"Haunted Heart"だったようだ。そう思うと1stアルバムも聴きたくなった。）
Hilary Kole : You Are There ～duets
1. If I Had You
2. Every Time We Say Goodbye
3. It’s Always You
4. Lush Life
5. I Remember
6. How Do You Keep The Music Playing
7. But Beautiful
8. Softly, As In A Morning Sunrise
9. Strange Meadowlark
10. Softly, As In A Morning Sunrise
11. You Are There
12. Two For The Road
13. All The Way
正直言ってルックスに惹かれたのであるが、ルックス負けしない実力を持った歌手である。
５歳からピアノと歌を始めて、12歳で奨学金を受けて作曲の勉強もしていたらしい。ミュージカルの主演女優も務め、権威あるジャズクラブに最年少で出演したというから、いわばエリート中のエリートである。
このアルバム収録曲は、いずれもハンク・ジョーンズ、ミシェル・ルグランら12人の大御所のピアニスト・作曲家との"Duet"の演奏である。
バラード調のしっとりとした曲ばかりで、前半の曲は淡々とていねいに歌っている印象であるが、後半の曲からは盛り上がった歌唱を聴かせている。
ヒラリー・コールの歌はとてもていねいで、安定している。そしてクリアな美声である。ジャズというにはあまりに品がよく、優等生的に過ぎるかもしれない。
あえて難を言えば低音域で声が細くなることであろうか。モデル体型の限界か？もっと大柄な人でないとアルト音域はきびしいだろう。
どちらかというと、ボクが昔から好きだった女性ヴォーカリスト～モウリーン・マクガヴァンみたいな （マクガヴァンのパワーやテクニックには及ばないが） イージーリスニング・ヒーリング系に聴こえる。
"How Do You Keep The Music Playing"などはモウリーン・マクガヴァンのＣＤでも聴いているが、まるでヒラリー・コールはそれをお手本にしたみたいに情感込めて歌っているのだ。
ボクはほとんどクラシックＣＤばかりのなかで、最近女性ジャズヴォーカルのＣＤがわずかにコレクションの一角を占めるようになってきた。
いずれもジャケ買いであるが、ダイアナ・クラール、ソフィー・ミルマン、サラ・ガザレクと聴き比べても、ヒラリー・コールのヴォーカルは際立ってクリアである。
クリア → ハスキー の声質で比較すると
ヒラリー・コール＞サラ・ガザレク＞ソフィー・ミルマン≫ダイアナ・クラール
であろうか。
このＣＤの収録曲のYouTube動画（音源）は見つけられなかったが、ヒラリー・コールのPVや自作曲の弾き語りがあった。ニュース番組ではインタビューがあったりして、ヒラリーの表情がよく伝わってくる。
ここまで勝手な感想を書いたが、このアルバム以外にもYouTube動画を観ていると、曲によってさまざまに歌い方や表情を使い分けていることがわかった。この人はとてつもない表現力を持っているようだ。
ヒラリー・コールのPV
ヒラリー・コール "Over The Rainbow"
ヒラリー・コール "Lullaby"
ヒラリー・コール ～ ニュース番組で歌う
５月に出張ついでに渋谷HMVに寄ってクラシックＣＤを買い込んだ帰りに、下の階のジャズ売り場の試聴コーナーで、ある女性シンガーのＣＤが目に留まり、ジャケ惚れしてしまった
。試聴もしてとても気に入ったが、すでにたくさん買い込んでいたのでその日はそのＣＤをあきらめた。その後、その女性歌手が誰だったかも、どんなＣＤだったかも思い出せずにいた。HMVやAmazonのサイトを見てもわからない。
地元の売れ筋しか置いてないようなＣＤショップではそれらしきＣＤを探し出せないまま悶々と過ごしていた。
昨日大阪で仕事をした帰り、ＣＤショップに寄り道できるチャンスだったので梅田タワレコに寄った。するとジャズの試聴コーナーにあった。これだ！
男心をくすぐる魅惑的なジャケット写真、そして再度試聴してみたら．．．とてもよいのである。
これがヒラリー・コールの2ndアルバム"You Are There ～duets"である。
（実はこの2ndアルバムは８月にリリースしたばかりのようで、5月にボクの目に留まったアルバムは1stアルバム"Haunted Heart"だったようだ。そう思うと1stアルバムも聴きたくなった。）
Hilary Kole : You Are There ～duets
1. If I Had You
2. Every Time We Say Goodbye
3. It’s Always You
4. Lush Life
5. I Remember
6. How Do You Keep The Music Playing
7. But Beautiful
8. Softly, As In A Morning Sunrise
9. Strange Meadowlark
10. Softly, As In A Morning Sunrise
11. You Are There
12. Two For The Road
13. All The Way
正直言ってルックスに惹かれたのであるが、ルックス負けしない実力を持った歌手である。
５歳からピアノと歌を始めて、12歳で奨学金を受けて作曲の勉強もしていたらしい。ミュージカルの主演女優も務め、権威あるジャズクラブに最年少で出演したというから、いわばエリート中のエリートである。
このアルバム収録曲は、いずれもハンク・ジョーンズ、ミシェル・ルグランら12人の大御所のピアニスト・作曲家との"Duet"の演奏である。
バラード調のしっとりとした曲ばかりで、前半の曲は淡々とていねいに歌っている印象であるが、後半の曲からは盛り上がった歌唱を聴かせている。
ヒラリー・コールの歌はとてもていねいで、安定している。そしてクリアな美声である。ジャズというにはあまりに品がよく、優等生的に過ぎるかもしれない。
あえて難を言えば低音域で声が細くなることであろうか。モデル体型の限界か？もっと大柄な人でないとアルト音域はきびしいだろう。
どちらかというと、ボクが昔から好きだった女性ヴォーカリスト～モウリーン・マクガヴァンみたいな （マクガヴァンのパワーやテクニックには及ばないが） イージーリスニング・ヒーリング系に聴こえる。
"How Do You Keep The Music Playing"などはモウリーン・マクガヴァンのＣＤでも聴いているが、まるでヒラリー・コールはそれをお手本にしたみたいに情感込めて歌っているのだ。
ボクはほとんどクラシックＣＤばかりのなかで、最近女性ジャズヴォーカルのＣＤがわずかにコレクションの一角を占めるようになってきた。
いずれもジャケ買いであるが、ダイアナ・クラール、ソフィー・ミルマン、サラ・ガザレクと聴き比べても、ヒラリー・コールのヴォーカルは際立ってクリアである。
クリア → ハスキー の声質で比較すると
ヒラリー・コール＞サラ・ガザレク＞ソフィー・ミルマン≫ダイアナ・クラール
であろうか。
このＣＤの収録曲のYouTube動画（音源）は見つけられなかったが、ヒラリー・コールのPVや自作曲の弾き語りがあった。ニュース番組ではインタビューがあったりして、ヒラリーの表情がよく伝わってくる。
ここまで勝手な感想を書いたが、このアルバム以外にもYouTube動画を観ていると、曲によってさまざまに歌い方や表情を使い分けていることがわかった。この人はとてつもない表現力を持っているようだ。
ヒラリー・コールのPV
ヒラリー・コール "Over The Rainbow"
ヒラリー・コール "Lullaby"
ヒラリー・コール ～ ニュース番組で歌う
フォーレ レクイエム [声楽曲]
週末に１週間ぶりに自宅のメールをチェックしていて、びわこフィルのチェロ奏者の方の訃報が入っていた。
すでに葬儀も終えられた後であった。
まだボクよりも若い方で、ボクの妻と同い年くらいの主婦である。
かつてボクが在籍していたときも、とくに親しくお話しすることはなかったが、いっしょに練習し、同じステージにも上がった。
アマオケ２つを掛け持ちするくらいの熱心な方で、一所懸命チェロを弾いておられたお姿や、合間に見せた笑顔が今もボクの脳裏に浮かぶ。
５月のオーケストラの演奏会にも出演されていただけに、さぞご無念であっただろうと思う。
残されたご主人やお子様の気持ちを思うと胸が痛む。
心からご冥福をお祈りします。
天国ではチェロを好きなだけ弾いておられることだろう。
今年の正月に父を亡くしたときと同じように、こういうときにボクの心に浮かぶのはフォーレのレクイエムである。
ボクの父は演歌一辺倒の人であったからフォーレは似つかわしくないのであるが、彼女にはこの優しいレクイエムは宗教的に深く考えなければ、惜別に相応しい音楽かもしれないと勝手ながらに想像する。
１．成り立ち
ガブリエル・フォーレ（1845-1924）はサン・サーンスの弟子みたいであり、ラヴェルの師匠でもあった。フランスのロマン派～近代の作曲家であり、若いときはオルガニストでもあった。
歌曲、ピアノ曲、室内楽曲を主要なレパートリーとしたが、「レクイエム」はフォーレの作品中最も名曲として知られており、数ある「レクイエム」のなかでも珠玉の「レクイエム」であり、特異な「レクイエム」でもあるといわれる。
フォーレ自身は教会オルガニストを務めながらもけっして信心深い人ではなく、
「他人の信仰に敬意をはらう不信心者の作品である」
（ヴュイエルモーズ著『ガブリエル・フォーレ 人と作品』家里和夫訳・音楽之友社）
といわれている。
それまでのレクイエムでは常識であった「怒りの日」（神の厳しい審判を意味する部分）の楽章が省かれ、常套的なテキストもまるで歌曲でやるように部分的な削除や追加など改変を施し、形式的なレクイエムにおいてもフォーレはある意味斬新で好き勝手している。
フォーレは死者に対して厳しい音楽ではなく、あくまでも清らかな優しい音楽を捧げたかったようだ。
２．構成・編成
フォーレ レクイエム 作品48
第１曲 入祭唱とキリエ
第２曲 泰献唱･･･バリトン独唱含む
第３曲 サンクトゥス
第４曲 ピエ・イエズ（慈悲深きイエズスよ、主よ）･･･ソプラノ独唱
第５曲 アニュス・デイ
第６曲 リベラ・メ･･･バリトン独唱含む
第７曲 イン・パラディスム（楽園にて）
フォーレ指揮の初演時の第１稿（1887-1888）では、「泰献唱」と「リベラ・メ」を除く５曲であった。ソプラノ独唱と合唱、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、独奏ヴァイオリン（「サンクトゥス」のみ）、ハープ、ティンパニ、オルガンという編成で、オーケストラは弦楽合奏であった。
第２稿（1888-1894）ではバリトン独唱を含んだ「泰献唱」と「リベラ・メ」が追加され、現在の原典版（1888/1893バージョン）と呼ばれる編成になった。最近になってヘレヴェッヘやガーディナーによる演奏で有名になった。バリトン独唱に、ホルン、トランペット、トロンボーンが加わったが木管はない。あくまでもヴァイオリンはソロ１本だけであった。
第３稿になって、木管・・・フルート、クラリネット、ファゴットが加わり、ヴァイオリンもソロからテュッティに厚くなった。これが通常にオーケストラ演奏される版である。
フォーレ自身は出版社に頼まれてしょうがなしにこの「通常版」を作った。本当は室内楽編成とボーイソプラノの起用を望んでいたらしい。
いずれもヴァイオリンは１パートのみで出番が少ない（第１曲、第２曲はない）。第１ビオラ、第２ビオラ、第１チェロ、第２チェロ、コントラバスと弦セクションは中低声部を重視した編成である。
ちなみに「国際楽譜ライブラリープロジェクト」より第２稿（原典版、室内楽版）、第３稿（通常版）のフリーのスコアを閲覧できる。
３．ＣＤ
この曲の聴き始めはＬＰで
(1)ダニエル・バレンボイム指揮 パリ管弦楽団
シーラ・アームストロング（ソプラノ）
ディートリッヒ・フィッシャー・ディースカウ（バリトン）
エディンバラ・フェスティバル合唱団
を、学生のときからポケットスコア片手に聴いていたが、もう長い間聴いていない。わかりやすい演奏だったと思う。フィッシャー・ディースカウの独唱が雄弁で力強かった。
ＣＤになってからは長い間
(2)ミシェル・プラッソン指揮 トゥールズ・キャピトル劇場管弦楽団
バーバラ・ヘンドリックス（ソプラノ）
ヨセ・フォン・ダム（バリトン）
サン・セバスチェン合唱団
を愛聴していた。プラッソンのフォーレ管弦楽曲全集がよかったので購入したが、今聴くとテンポはとてもゆったりしていて、くすんだ音色である。
ヘンドリックスのソプラノは透明感があって昔は好きであったが、ヘレヴェッヘ盤を聴くようになってから、抑揚の大きいビブラートが不純にさえ聴こえるようになってしまった。
(3)ルイ・フレモー指揮 モンテ・カルロ国立歌劇場管弦楽団
ドゥニ・ティリニ（ボーイ・ソプラノ）
ベルナール・クリュイセン（バリトン）
フィリップ・カイヤール合唱団
これはデュリュフレ「レクイエム」自作自演盤との２枚組ＣＤで買った。録音は古いがテンポは遅過ぎずに聴きやすい。ボーイソプラノはよく言えば純粋無垢であるが、あまり上手くない。もっと上手なボーイソプラノもあっただろうにと悔やまれる。
そして、いちばん気に入っているのは第２稿原典版による演奏
(4)フィリップ・ヘレヴェッヘ指揮 シャペル・ロワイヤル
アグネス・メロン（ソプラノ）
ペーター・クーイ（バリトン）
アンサンブル・ミュジック・オブリーク
のＣＤである。
初めてこのＣＤを聴いたときには、「通常版」に聴き慣れた耳にはヴァイオリンソロが鮮烈に聴こえた。
ヘレヴェッヘは古楽合唱・ピリオド演奏も手がける指揮者だけあって、とにかくハーモニーの美しさが格別である。
室内楽編成なのでハーモニーの純度が高いとも思う。
とくにピエ・イエズのビブラートも抑揚も控えめなソプラノ独唱には癒される（下記動画参照）。
ちなみにヘレヴェッヘは後に「通常版」も録音している。
(5)エミール・ナウモフのフォーレ：レクイエム（ピアノ独奏版）
「フォーレ：ピアノ曲全曲チクルス」の記事でも取り上げたが、エミール・ナウモフのピアノ独奏編曲版も、逆に「通常版」から究極に引き算して、そのエッセンスだけを抽出したような演奏で聴き応えがある。フォーレの作曲過程ではこんなんだったんだろうかとも想像する。ピアノ独奏を聴いていても頭の中では合唱や独唱が鳴ってしまうところが、ふつうのピアノ曲と違った味わいである。
４．参考動画
「通常版」の定評ある名演奏の動画を見つけられなかった。
ヘレヴェッヘの「原典版」から３曲を紹介する。
第３曲 サンクトゥス
第４曲 ピエ・イエズ
第７曲 イン・パラディスム
ボクが最近気になっている女流指揮者で、アーノンクールにも師事したという合唱指揮者ロランス・エキルベイの動画（音源）も貼り付ける。
このプロモーションビデオは「レクイエム」のハイライトをうまくまとめている。
エキルベイ指揮 フォーレ「レクイエム」プロモーションビデオ
エキルベイ指揮 第４曲 ピエ・イエズ
エキルベイ指揮 第６曲 リベラ・メ
それと、エミール・ナウモフのピアノ編曲版より
第７曲 イン・パラディスム
５．ボクの思い出
ボクはフォーレのヴァイオリン・ソナタ第１番に聴き惚れてしまって以来、フォーレはいちばん好きな作曲家である。最初は室内楽を聴いていたが、３大レクイエムの１つに数えられ、名曲の誉れ高いフォーレ「レクイエム」もバレンボイムのＬＰで愛聴した。
INTERNATIONAL MUSIC COMPANY のポケットスコアを買って、ひたすら聴き込んだ。
ボクは楽器に頼らなければ音程は取れないのだけれど、楽譜の音形を見ながら聴き覚えた旋律を思い浮かべることはできた。
就職して間もない頃、２ヶ月間、地方の工場で研修勤務を命じられた。国民宿舎に泊まって夜勤で工場のラインに立った。夜勤はきつく、日中に宿舎で休憩するときに、まだウォークマンなどなく大きなラジカセも持ってこれなかったので、ポケット・スコアを眺めては頭の中でフォーレ「レクイエム」を流していて、これが安らぎであった。
その数年後の東京勤務時代にはアマオケ「東京ロイヤルフィル」に入団して、モーツァルトを中心に充実したオケ活動ができた。
やがて大阪に戻ることになったが、戻った直後の演奏会がフォーレの「レクイエム」に決まった。
ボクは大阪に戻った後も、出張や私費で江東区の練習会場に通ってなんとか本番に出演できた。
このときのプログラムが
１．モーツァルト 歌劇「魔笛」序曲
２．モーツァルト 交響曲第36番「リンツ」
３．フォーレ 「レクイエム」
アンコール フォーレ 「ラシーヌ賛歌」
梅村 榮 指揮／東京ロイヤルフィルハーモニーオーケストラ
常森寿子（ソプラノ）、小松英典（バリトン）
井上圭子（オルガン）
合唱：マイスターコーア
1988年 4月 17日 石橋メモリアルホール
である。
当時のチラシ
本番のときの感動は筆舌に尽くしがたい。
井上圭子さんは当時アイドル並みに可愛いルックスの方であったが（現在も美しい方である）、オルガンの響きがホール全体に、そしてボクの身体中に響き渡ったのを感じていた。
レクイエムではコンマス以下ヴァイオリンの実力者のほとんどはビオラに持ち替えて弾いていた。
ビオラを弾けず、持ってもいないボクは出番の少ないヴァイオリンであったが、だからこそステージ上で合唱・独唱・オルガン・オーケストラの演奏を堪能した。
聴き惚れてわずかな出番を落としそうになるくらいであった。
アンコール曲は合唱側からフォーレの「パヴァーヌ」か「ラシーヌ」のどちらかということで、ボクの希望の「ラシーヌ」を通させてもらえたのが嬉しかった。
もちろん前半のモーツァルトの選曲といい、なんとお洒落なプログラムであったろうかと今思い出しても感慨深い。
≪追記 2010.8.22≫
第２稿（原典版、1888/1893 version）のスコア（フリー楽譜）を印刷・製本して眺めながら、ヘレヴェッヘ盤やエキルベイ盤を聴いてみたところ、おやっと思う箇所があった。
基本的には第２稿なのであるが、ところどころ違うことをやっている。
ボクが気付いたのは、
・第２曲 泰献唱
オルガンソロの部分がホルン？の重奏に変えられている
・第６曲 リベラ・メ
6/4拍子に変ったところのホルンのファンファーレが、楽譜では第３稿と同じ、２部音符のタイの音形のところが、４分音符の３連符になっている。
・第７曲 イン・パラディスム
拍頭のコントラバスのピチカートの箇所が楽譜よりも多い。
などである。
ヘレヴェッヘもエキルベイも同じようにやっているので、第２稿にまとめられるまでにも過渡的な版があったようだ。
というか、フォーレはオーケストレーションに藻頓着な人だったようなので、演奏のたびに行き当たりばったりの間に合わせで済ませていたのかもしれない。
≪追記 2010.10.6≫
アンゲルブレシュト＆フランス国立放送管弦楽団 の1955年モノラル録音が「クラシックmp3無料ダウンロード著作権切れ歴史的録音フリー素材の視聴、試聴」のサイトでダウンロードできたので、今日の木更津方面日帰り出張の新幹線車内でじっくりと聴いてみた。
第３稿であるが、これがとてもよい演奏であった。
オケは中低音ばかり聴こえて高音部が弱かったり、合唱は女性パートばかり聴こえてバランスが悪いが、音質そのものは少々硬いなりに良好である。
最近の録音のように耳当たりのよいミキシングなどされてなく、ストレートな録音のままであるが、それがとても自然に聴こえた。
何よりもソプラノとバリトンの独唱がまろやかで美しい。ただ１曲だけのソプラノ独唱の良し悪しが、その録音の「聴きたい／聴きたくない」を左右すると思うが、この録音は間違いなくこれからも「聴きたい」演奏であった。
すでに葬儀も終えられた後であった。
まだボクよりも若い方で、ボクの妻と同い年くらいの主婦である。
かつてボクが在籍していたときも、とくに親しくお話しすることはなかったが、いっしょに練習し、同じステージにも上がった。
アマオケ２つを掛け持ちするくらいの熱心な方で、一所懸命チェロを弾いておられたお姿や、合間に見せた笑顔が今もボクの脳裏に浮かぶ。
５月のオーケストラの演奏会にも出演されていただけに、さぞご無念であっただろうと思う。
残されたご主人やお子様の気持ちを思うと胸が痛む。
心からご冥福をお祈りします。
天国ではチェロを好きなだけ弾いておられることだろう。
今年の正月に父を亡くしたときと同じように、こういうときにボクの心に浮かぶのはフォーレのレクイエムである。
ボクの父は演歌一辺倒の人であったからフォーレは似つかわしくないのであるが、彼女にはこの優しいレクイエムは宗教的に深く考えなければ、惜別に相応しい音楽かもしれないと勝手ながらに想像する。
１．成り立ち
ガブリエル・フォーレ（1845-1924）はサン・サーンスの弟子みたいであり、ラヴェルの師匠でもあった。フランスのロマン派～近代の作曲家であり、若いときはオルガニストでもあった。
歌曲、ピアノ曲、室内楽曲を主要なレパートリーとしたが、「レクイエム」はフォーレの作品中最も名曲として知られており、数ある「レクイエム」のなかでも珠玉の「レクイエム」であり、特異な「レクイエム」でもあるといわれる。
フォーレ自身は教会オルガニストを務めながらもけっして信心深い人ではなく、
「他人の信仰に敬意をはらう不信心者の作品である」
（ヴュイエルモーズ著『ガブリエル・フォーレ 人と作品』家里和夫訳・音楽之友社）
といわれている。
それまでのレクイエムでは常識であった「怒りの日」（神の厳しい審判を意味する部分）の楽章が省かれ、常套的なテキストもまるで歌曲でやるように部分的な削除や追加など改変を施し、形式的なレクイエムにおいてもフォーレはある意味斬新で好き勝手している。
フォーレは死者に対して厳しい音楽ではなく、あくまでも清らかな優しい音楽を捧げたかったようだ。
２．構成・編成
フォーレ レクイエム 作品48
第１曲 入祭唱とキリエ
第２曲 泰献唱･･･バリトン独唱含む
第３曲 サンクトゥス
第４曲 ピエ・イエズ（慈悲深きイエズスよ、主よ）･･･ソプラノ独唱
第５曲 アニュス・デイ
第６曲 リベラ・メ･･･バリトン独唱含む
第７曲 イン・パラディスム（楽園にて）
フォーレ指揮の初演時の第１稿（1887-1888）では、「泰献唱」と「リベラ・メ」を除く５曲であった。ソプラノ独唱と合唱、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、独奏ヴァイオリン（「サンクトゥス」のみ）、ハープ、ティンパニ、オルガンという編成で、オーケストラは弦楽合奏であった。
第２稿（1888-1894）ではバリトン独唱を含んだ「泰献唱」と「リベラ・メ」が追加され、現在の原典版（1888/1893バージョン）と呼ばれる編成になった。最近になってヘレヴェッヘやガーディナーによる演奏で有名になった。バリトン独唱に、ホルン、トランペット、トロンボーンが加わったが木管はない。あくまでもヴァイオリンはソロ１本だけであった。
第３稿になって、木管・・・フルート、クラリネット、ファゴットが加わり、ヴァイオリンもソロからテュッティに厚くなった。これが通常にオーケストラ演奏される版である。
フォーレ自身は出版社に頼まれてしょうがなしにこの「通常版」を作った。本当は室内楽編成とボーイソプラノの起用を望んでいたらしい。
いずれもヴァイオリンは１パートのみで出番が少ない（第１曲、第２曲はない）。第１ビオラ、第２ビオラ、第１チェロ、第２チェロ、コントラバスと弦セクションは中低声部を重視した編成である。
ちなみに「国際楽譜ライブラリープロジェクト」より第２稿（原典版、室内楽版）、第３稿（通常版）のフリーのスコアを閲覧できる。
３．ＣＤ
この曲の聴き始めはＬＰで
(1)ダニエル・バレンボイム指揮 パリ管弦楽団
シーラ・アームストロング（ソプラノ）
ディートリッヒ・フィッシャー・ディースカウ（バリトン）
エディンバラ・フェスティバル合唱団
を、学生のときからポケットスコア片手に聴いていたが、もう長い間聴いていない。わかりやすい演奏だったと思う。フィッシャー・ディースカウの独唱が雄弁で力強かった。
ＣＤになってからは長い間
(2)ミシェル・プラッソン指揮 トゥールズ・キャピトル劇場管弦楽団
バーバラ・ヘンドリックス（ソプラノ）
ヨセ・フォン・ダム（バリトン）
サン・セバスチェン合唱団
を愛聴していた。プラッソンのフォーレ管弦楽曲全集がよかったので購入したが、今聴くとテンポはとてもゆったりしていて、くすんだ音色である。
ヘンドリックスのソプラノは透明感があって昔は好きであったが、ヘレヴェッヘ盤を聴くようになってから、抑揚の大きいビブラートが不純にさえ聴こえるようになってしまった。
(3)ルイ・フレモー指揮 モンテ・カルロ国立歌劇場管弦楽団
ドゥニ・ティリニ（ボーイ・ソプラノ）
ベルナール・クリュイセン（バリトン）
フィリップ・カイヤール合唱団
これはデュリュフレ「レクイエム」自作自演盤との２枚組ＣＤで買った。録音は古いがテンポは遅過ぎずに聴きやすい。ボーイソプラノはよく言えば純粋無垢であるが、あまり上手くない。もっと上手なボーイソプラノもあっただろうにと悔やまれる。
そして、いちばん気に入っているのは第２稿原典版による演奏
(4)フィリップ・ヘレヴェッヘ指揮 シャペル・ロワイヤル
アグネス・メロン（ソプラノ）
ペーター・クーイ（バリトン）
アンサンブル・ミュジック・オブリーク
のＣＤである。
初めてこのＣＤを聴いたときには、「通常版」に聴き慣れた耳にはヴァイオリンソロが鮮烈に聴こえた。
ヘレヴェッヘは古楽合唱・ピリオド演奏も手がける指揮者だけあって、とにかくハーモニーの美しさが格別である。
室内楽編成なのでハーモニーの純度が高いとも思う。
とくにピエ・イエズのビブラートも抑揚も控えめなソプラノ独唱には癒される（下記動画参照）。
ちなみにヘレヴェッヘは後に「通常版」も録音している。
(5)エミール・ナウモフのフォーレ：レクイエム（ピアノ独奏版）
「フォーレ：ピアノ曲全曲チクルス」の記事でも取り上げたが、エミール・ナウモフのピアノ独奏編曲版も、逆に「通常版」から究極に引き算して、そのエッセンスだけを抽出したような演奏で聴き応えがある。フォーレの作曲過程ではこんなんだったんだろうかとも想像する。ピアノ独奏を聴いていても頭の中では合唱や独唱が鳴ってしまうところが、ふつうのピアノ曲と違った味わいである。
４．参考動画
「通常版」の定評ある名演奏の動画を見つけられなかった。
ヘレヴェッヘの「原典版」から３曲を紹介する。
第３曲 サンクトゥス
第４曲 ピエ・イエズ
第７曲 イン・パラディスム
ボクが最近気になっている女流指揮者で、アーノンクールにも師事したという合唱指揮者ロランス・エキルベイの動画（音源）も貼り付ける。
このプロモーションビデオは「レクイエム」のハイライトをうまくまとめている。
エキルベイ指揮 フォーレ「レクイエム」プロモーションビデオ
エキルベイ指揮 第４曲 ピエ・イエズ
エキルベイ指揮 第６曲 リベラ・メ
それと、エミール・ナウモフのピアノ編曲版より
第７曲 イン・パラディスム
５．ボクの思い出
ボクはフォーレのヴァイオリン・ソナタ第１番に聴き惚れてしまって以来、フォーレはいちばん好きな作曲家である。最初は室内楽を聴いていたが、３大レクイエムの１つに数えられ、名曲の誉れ高いフォーレ「レクイエム」もバレンボイムのＬＰで愛聴した。
INTERNATIONAL MUSIC COMPANY のポケットスコアを買って、ひたすら聴き込んだ。
ボクは楽器に頼らなければ音程は取れないのだけれど、楽譜の音形を見ながら聴き覚えた旋律を思い浮かべることはできた。
就職して間もない頃、２ヶ月間、地方の工場で研修勤務を命じられた。国民宿舎に泊まって夜勤で工場のラインに立った。夜勤はきつく、日中に宿舎で休憩するときに、まだウォークマンなどなく大きなラジカセも持ってこれなかったので、ポケット・スコアを眺めては頭の中でフォーレ「レクイエム」を流していて、これが安らぎであった。
その数年後の東京勤務時代にはアマオケ「東京ロイヤルフィル」に入団して、モーツァルトを中心に充実したオケ活動ができた。
やがて大阪に戻ることになったが、戻った直後の演奏会がフォーレの「レクイエム」に決まった。
ボクは大阪に戻った後も、出張や私費で江東区の練習会場に通ってなんとか本番に出演できた。
このときのプログラムが
１．モーツァルト 歌劇「魔笛」序曲
２．モーツァルト 交響曲第36番「リンツ」
３．フォーレ 「レクイエム」
アンコール フォーレ 「ラシーヌ賛歌」
梅村 榮 指揮／東京ロイヤルフィルハーモニーオーケストラ
常森寿子（ソプラノ）、小松英典（バリトン）
井上圭子（オルガン）
合唱：マイスターコーア
1988年 4月 17日 石橋メモリアルホール
である。
当時のチラシ
本番のときの感動は筆舌に尽くしがたい。
井上圭子さんは当時アイドル並みに可愛いルックスの方であったが（現在も美しい方である）、オルガンの響きがホール全体に、そしてボクの身体中に響き渡ったのを感じていた。
レクイエムではコンマス以下ヴァイオリンの実力者のほとんどはビオラに持ち替えて弾いていた。
ビオラを弾けず、持ってもいないボクは出番の少ないヴァイオリンであったが、だからこそステージ上で合唱・独唱・オルガン・オーケストラの演奏を堪能した。
聴き惚れてわずかな出番を落としそうになるくらいであった。
アンコール曲は合唱側からフォーレの「パヴァーヌ」か「ラシーヌ」のどちらかということで、ボクの希望の「ラシーヌ」を通させてもらえたのが嬉しかった。
もちろん前半のモーツァルトの選曲といい、なんとお洒落なプログラムであったろうかと今思い出しても感慨深い。
≪追記 2010.8.22≫
第２稿（原典版、1888/1893 version）のスコア（フリー楽譜）を印刷・製本して眺めながら、ヘレヴェッヘ盤やエキルベイ盤を聴いてみたところ、おやっと思う箇所があった。
基本的には第２稿なのであるが、ところどころ違うことをやっている。
ボクが気付いたのは、
・第２曲 泰献唱
オルガンソロの部分がホルン？の重奏に変えられている
・第６曲 リベラ・メ
6/4拍子に変ったところのホルンのファンファーレが、楽譜では第３稿と同じ、２部音符のタイの音形のところが、４分音符の３連符になっている。
・第７曲 イン・パラディスム
拍頭のコントラバスのピチカートの箇所が楽譜よりも多い。
などである。
ヘレヴェッヘもエキルベイも同じようにやっているので、第２稿にまとめられるまでにも過渡的な版があったようだ。
というか、フォーレはオーケストレーションに藻頓着な人だったようなので、演奏のたびに行き当たりばったりの間に合わせで済ませていたのかもしれない。
≪追記 2010.10.6≫
アンゲルブレシュト＆フランス国立放送管弦楽団 の1955年モノラル録音が「クラシックmp3無料ダウンロード著作権切れ歴史的録音フリー素材の視聴、試聴」のサイトでダウンロードできたので、今日の木更津方面日帰り出張の新幹線車内でじっくりと聴いてみた。
第３稿であるが、これがとてもよい演奏であった。
オケは中低音ばかり聴こえて高音部が弱かったり、合唱は女性パートばかり聴こえてバランスが悪いが、音質そのものは少々硬いなりに良好である。
最近の録音のように耳当たりのよいミキシングなどされてなく、ストレートな録音のままであるが、それがとても自然に聴こえた。
何よりもソプラノとバリトンの独唱がまろやかで美しい。ただ１曲だけのソプラノ独唱の良し悪しが、その録音の「聴きたい／聴きたくない」を左右すると思うが、この録音は間違いなくこれからも「聴きたい」演奏であった。
