湯の山温泉に行った [お出かけ]
あけましておめでとうございます [その他]
亡父の喪が明けて、今年の正月は三が日だけ実家に帰って過ごした。
大晦日まで出先の仕事があったから、元旦に帰省して、でも妻は２日がパートだったので実家とウチを行き帰りしたので、３日の午前中にやっと大阪天満宮に初詣に行った。そして３日の午後に母を実家に残して妻子とウチに戻るといった慌しい正月休みであった。
天満宮は、天神橋筋商店街を六丁目から二丁目までずっと歩いていった。
天満宮のお膝もとの二丁目あたりは露店がたくさん並んでいたが、人も多かった。
天満宮の入り口では警備員が行列を仕切っていて、少しずつ参拝させるようになっていた。
妻子と３人でお賽銭を投げ入れ、家内安全などを祈願した。
息子だけおみくじをひかせたら「吉」だった。
息子が幼い頃から好きだったベビーカステラを買って、商店街を食べ歩きして帰った。
商店街のドトールコーヒーでちょっとココアをすすってから実家に帰った。
天神橋筋二丁目商店街入口
大阪天満宮
おみくじ
ベビーカステラの露店
赤い月 [その他]
きのう12月10日は皆既月食だったので、夕方から三脚にカメラを家のベランダに準備していた。
本当は殆ど使ったことがない天体望遠鏡も出していたのが、取扱説明書を失くして使い方がよくわからなかったので、三脚だけ使った。
夕方はベランダから満月がよく見えていたのであるが、いよいよ晩の10時くらいになると、月が真上に昇って、ベランダからでは屋根が邪魔になって見えない。
防寒着を着て、いそいそと近くの公園に三脚とデジカメを持ち出した。
外に出ても曇っていた。公園には意外に誰もいない。ボクひとりで寂しく三脚をセットして月が見えるのを待った。
やがて雲が流れていってすでに月が欠け始めているのが見えてきた。
一度、妻が公園に来たが、きれいに皆既月食するには寒い夜中に時間がかかりそうだったので、あきらめて引き上げた。
ボクは10時から11時半まで粘った。
そして「赤い月」が見えた。
ふつうのデジカメで撮ったので、肉眼で見たような赤い色は出せなかった。
リチャード・マシスン『ある日どこかで』 [本]
映画でも小説でもＳＦのなかで特に好きなジャンルは、サイボーグものとタイムトラベル（タイムスリップ）もので、壮大なスペースオペラなどはさほど好まない（嫌いではないが．．．）。
特にタイムトラベルものは、幼少の頃から米テレビドラマ『タイムトンネル(The Time Tunnel)』 （1966-67）にハマっていた。公園のタイヤの遊具などをくぐり抜けながらタイムトンネルごっこして遊んでいた記憶がある。
もちろん、最近ではＴＢＳドラマ『JIN-仁-』も欠かさずに観ていた。
変ったところでは、コミックはあまり読まないが『テルマエ・ロマエ』（THERMAE ROMAE）３巻を持っている。
タイムトラベルもののＳＦは小学生の頃に古典ともいうべきＨ．Ｇ．ウェルズ『タイムマシン』を読んだ。中学生の頃は堂々とポルノ小説など手にすることができなかったのでエッチ描写読みたさにロバート・シルヴァーバーグ『時間線を遡って』も読んだ。
大学生になって観念的なタイムトリップものとしてはコリン・ウィルソン『賢者の石』にハマった。
映画では、ポップな『バック・トゥ・ザ・フューチャー（Back to the Future）』三部作（1985年、1989年、1990年）は楽しんだし、いかにもＢ級作品であるがジャン＝クロード・ヴァン・ダム主演のＳＦアクション『タイムコップ（Timecop）』（1994年、米）も面白かった。最近ではデンゼル・ワシントン主演『デジャヴ（Déjà Vu）』（2006年）が面白かった。
タイムトラベル（タイムスリップ）に切ない恋愛が絡んだファンタジー作品として好きなのが、リンゼイ・ワグナーがヒロインを務めたＴＶ映画『過去へ旅した女 (The Two Worlds of Jenny Logan)』（1979年）とともに、クリストファー・リーヴ主演の『ある日どこかで（Somewhere in Time ）』（1980年）である。
映画『ある日どこかで』はずいぶん昔にテレビで観たきりで、ええ映画やったなぁ～という曖昧な感想しか残っていなかったが、梅田の旭屋書店の文庫コーナーで原作本『ある日どこかで（Somewhere in Time ）』（リチャード・マシスン作・尾之上浩司訳・創元推理文庫）を見つけて買ってあった。
長いこと本棚で眠らせていた本であるが、１ヶ月前に村上春樹本の読後に何となく手にとって読み始めた。
リチャード・マシスン作『ある日どこかで』（創元推理文庫）
『ある日どこかで』はタイムマシンなどＳＦ的な道具立ては登場しない。かといって『賢者の石』のように観念的なトリップではなく、あくまでも念力というか強い自己暗示によって主人公の脚本家リチャード・コリアがリアルに1971年現在から1896年（映画版では1980年から1912年）にタイムトラベルするのである。
リチャードはあるホテルのホールの壁に飾られていたいにしえの舞台女優エリーズ・マッケナのポートレイトに運命的なものを感じて一目惚れした。彼女のことを調べていくうちに、過去に自分が彼女に会って彼女の人生に影響を与えていた形跡を見つける。そして彼女と会うために過去に遡ろうと試みる。
見ようによっては、過去の美人女優のもとにタイムトラベルしてまで押しかけて行き、周囲の妨害を他所にストーカー行為を続けて、やがてモノにする．．．というお話である。
映画版では作者リチャード・マシスン自身が脚本を担当しており、音楽や小道具などの伏線もすっきりとハマってわかりやすいロマンティックなラブロマンスにまとまっている。
原作は映画に比べると冗長でまとまりに欠ける印象であった。
タイムトラベルできるまでの経緯が長いし、主人公が彼女に出会ってからもふがいなくオタオタしている様子が事細かに描かれ過ぎている。
よくまとまった映画版を知っているだけに、彼女と結ばれるようになるまでがじれったく少々イライラしながら読んでいた。
逆に小説ならではの楽しみで、何日もかけて読みながら甘美な・幸福な気分に浸っていられた。
映画版では、1912年当時にまだ作曲されていなかったラフマニノフのラプソディ（『ピアノとオーケストラのための《パガニーニの主題による狂詩曲》』（1934年））の第18変奏：Andante cantabileの甘美なメロディをリチャードがエリーズに口ずさむシーンが鍵になっており、映画のテーマ曲としても効果的である（もっともラプソディを通して聴けば、パガニーニのヴァイオリン独奏曲『24のカプリス』第24曲をもとにした変奏曲で、諧謔（かいぎゃく）的な曲調で甘美というよりは辛口の曲なのだけど．．．）。
小説版では、リチャードの好きな作曲家がマーラーで、とくに交響曲第9番（1908年）の第4楽章 Adagioが引用されている。エリーゼはリチャードの影響で1896年当時のアメリカであまり一般的とはいえなかったマーラーを好むようになったというだけで、音楽は大きな鍵にはなっていない。
ちなみに小品というべき映画でマーラーを使うのはあまりにたいそうだったので、作曲のジョン・バリーがより親しみやすいラフマニノフのラプソディーを提案したそうである。
たしかにマーラーの交響曲第9番 Adagioは美しい曲ではあるが深淵な音楽なので、ラブロマンスには不向きである。ラフマニノフの甘美なメロディーがあってこそ成功した作品だと思う。
映画『ある日どこかで』 予告編（メインテーマ作曲：ジョン・バリー）
ラフマニノフ『パガニーニの主題による狂詩曲』より第18変奏：Andante cantabile
マーラー：交響曲第9番 第4楽章 Adagio
バーンスタイン指揮 ウィーン・フィル
ジョルジュ・ムスタキ 「私の孤独」 [ポップス]
盆休み直前の水戸出張の晩に駅ビルのＣＤショップ「新星堂」で暇つぶししていたが、クラシックもジャズも品揃えがしけていて、そそられるＣＤがなかった。
ふとワールドミュージックの棚のシャンソンコーナーを見ると、ジョルジュ・ムスタキのベスト盤「私の孤独」があったので買った。
ボクはムスタキのファンでもフレンチポップス愛好家でもないが、ムスタキの「私の孤独」（Ma Solitude）だけは子どもの頃から心に焼きついた曲であった。
中学生の頃、ＴＢＳで「バラ色の人生」というドラマが放映されていて、その主題歌がムスタキの「私の孤独」であった。
ドラマのほうは、貧乏学生（寺尾聰）のアパートの一室に、ある日突然、謎のセレブ美女（香山美子）が押しかけてきて同棲生活を始める．．．といったエロい妄想を抱かせるようなシュチエーションに、中学生のボクはのめり込んで観ていた。
主題歌のほうは、ムスタキの流れるようなメロディのなかで淡々と語られるような歌で主人公の貧乏学生の心情を反映したような印象であった。この曲は当時はラジオのリクエスト番組などでよく流されていた。
ボクはこの曲に、レコードを買ったり、カセットにエアチェックするまでにはハマっていなかったが、心地よく、未だに頭から離れないメロディである。
あれから何十年も経って、なぜかつい最近、この曲やドラマのことを思い出して、インターネットで調べてみた。
主演の寺尾聰で調べているうちに、このドラマのタイトルがわかって、ドラマデータベースのサイトで詳細にたどり着くことができた（同じタイトルの韓国ドラマばかりヒットしたが．．．）。
主題歌はフランスの「ジョルジュ・ムスタキ」という歌手名だけは記憶していたので、YouTubeで「私の孤独」を観聴きすることができた。
フランス語の語感が美しいと思う以上に言葉の意味はわからないが、訳詞などを読むと、終始一貫「私はひとりぼっちではない、『私の孤独』と一緒だから」といった矛盾した内容で歌われている。
とても寂しい歌詞であるが、妙に開き直ったような明るさもある。
YouTubeで日本人シャンソン歌手の日本語の歌を聴いていると思わず涙が出てきた。
あくまでも曲想としては、大げさな「シャンソン」風の歌唱よりもフォーク調のムスタキの流れるような歌が好ましい。
ジョルジュ・ムスタキ（1934- ）はエジプト生まれのギリシャ人でパリに渡って活躍したシンガーソングライターである。
1950年代からエディット・ピアフらに曲を書き、やがて自らも歌うようになったといわれる。人種差別、民主化、労働運動などを背景とした社会的なメッセージ性のある歌も歌っていたようである。
私の孤独~ベスト・オブ・ジョルジュ・ムスタキ
- 私の孤独
- 生きる時代
- ジョルジュの友達
- 幼年時代
- 傷心
- おじいさん
- 17歳
- もう遅すぎる
- 悲しみの庭
- 異国の人
- 若い郵便屋
- サラ
- ヒロシマ
- 僕の自由
- ポルトガル
- 内海にて
- 希望
ベスト盤のなかでもなんといっても「私の孤独」が秀逸だと思う。「異国の人」はフランスで大ヒットした歌らしい。全体的に60-70年代風のフレンチポップスをフォーク調にシンプルにした感じで、ボサノヴァ風の曲も多い。アレンジなどから何となくジャニス・イアンにも通じるような曲調に思えた。
プレコが仲間入り [熱帯魚・金魚]
今日は午後から妻とホームセンター「コーナン」とスーパー「ハズイ」に買い物に行った。
先週、ホームセンター「ディオワールド」のペットコーナーでプレコが売っていなかったので、コーナンでプレコがあれば買いたい（飼いたい）と思って行った。
コーナンの水槽には、中国プレコ、プレコストムス（ふつうのプレコ）、セルフィンプレコの３種類があった。いちばん高かったが体長４センチほどのセルフィンプレコ２匹を選んだ。
その後、ハズイで食材を買って帰った。
自宅に帰るなり、バケツの中で店の飼育水とウチの水槽水を混ぜて、プレコの水慣らしをした。
２時間ほど経ってから、プレコ２匹をグッピーの水槽に移した。
最初は茶色かったプレコであるが、黒い流木に停まったほうは黒っぽく、明るい砂利に停まったほうは白っぽく変色した。
今年初めに８年ほど飼った最古参のプレコを死なしてから、春先に一度プレコの飼育を試みたが２週間ほどで死なしてしまった。
そのときはエサのペレットに餌付けができなくて餓死したみたいだった。
今度はバケツのなかでペレットをやると２匹とも吸い付いていたので安心した。
なんとか末永く飼っていければと思う。
バケツのなかのプレコ
グッピー水槽に移したプレコ
ついでに金魚水槽の金魚
映画「トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン」 [映画]
今日８月１日は「映画の日」。たまたまゴールディンウィークの休日出勤分の振り替え休日を申請していたので、家族３人で映画を観に行くことにした。
３人で入場料３０００円で安く観られた（でもポップコーンと飲物はけっこう高かった）。
数日前から何の映画を観に行こうかと妻と話していて、夏休みはどうしても子供向けやファミリー向け映画が多いなかで、ウチの妻はまるで男の子趣味で「トランスフォーマー」が観たいというので、「トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン」にした。
息子もつい最近ＴＶ放映された「トランスフォーマー」の第１作、第２作ともハマっていた。 ウチの家族で観に行くには無難な選択だったと思う。
ボクも最近は感性が老化というか鈍化しているようで、シリアスな作品は昔ほど受け付けなくなっているので、「トランスフォーマー」はちょっと長くはあったが何にも考えないで楽しめてよかった。
残念なのはヒロインの女優さんがいかにもモデル上りって感じだったが、あまりそそられるタイプでなかった。今回の第３作では、第１作、第２作の野性味のあった女優さんが降板して代わっていたが、前の女優さんのほうがまだよかったと思う。オジサンにとってアクション娯楽映画にもヒロインの魅力が大きなウエイトを占めているのだ。
妻は主人公の青年サムが相棒のロボット生命体バンブルビーを命懸けで助けに行こうとするシーンに感動して涙を流していた。ボクはそこまでロボット生命体に感情移入できないなぁ～と思った。
それにしてもメカがガチャガチャぶつかり合う戦闘シーンは、幼年時代に玩具をぶつけ合って遊んでいた感覚を呼び醒まされる。
「トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン」予告編
「トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン」予告編
同じ映画でも予告編の作り方で、シリアスＳＦだったり、ポップなアクションＳＦだったり、印象が違ってくるものだ。
冷蔵庫を買った [家電]
妻がウチの冷蔵庫（シャープ製SJ-N40M 395L）が結婚して以来17年も使っているので、そろそろ心配だというので（近年は毎年この夏を乗り切れるだろうかと話していた）、近くの家電店に見に行った。
店員さんがおススメという450L程度のもので、パナソニック、シャープ、三菱のものをじっくり見比べた。
パナソニックのナノイー、シャープのプラズマクラスターは両方とも似たような機能で違いがわからない。
パナソニックはコンプレッサーを上部に設置した分、下部の野菜室が広いのが特長だと思った。
三菱は冷蔵室の最上段を回転式トレイにして取りやすくしているのが特長だった。
価格も大きさもエコ機能も似たり寄ったりだったが、結局２代目もシャープ製SJ-XFT-N（465L）を選んだ。
妻がシャープを選んだ決め手は玉子トレイだった。他社は１０個入り玉子パック２箱をそのまま置くことができない。１つは置けても、残りはバラバラにしないと入らない。他にも玉子トレイが５個×３列＝１５個置きという中途半端な機種もあった、シャープのはパック２箱を２段のトレイにそのまま収納させることができた。
今どき安売りの玉子パックを２パックくらいはまとめ買いするのは当たり前だと思うのであるが、対応している機種が少なかった。こういう細かいところに意外と気が利かないものだなぁと思った。
とはいっても実際に使ってみないとわからないものである。
明々後日に運んでくるようだが、妻は夏場に中身の入れ換えがたいへんそうだと言っている。
